Ciudad de México, México.- La tecnología ha posibilitado que campos como la narrativa y el diseño gráfico se unan de maneras sorprendentes en la amplia gama del entretenimiento digital contemporáneo. Con frecuencia consideramos las historias como algo que se puede leer en un libro o ver en una película, pero hay un ámbito del diseño donde la trama se narra de forma casi instantánea y enteramente visual. Discutimos acerca del desarrollo de las máquinas de azar contemporáneas, en las que el núcleo real de la experiencia no radica en la técnica mecánica, sino en la habilidad para sumergirnos en universos fantásticos a través de una dirección artística cuidadosa que le otorga significado a cada componente que se muestra en pantalla.
El lenguaje visual como impulsor de la aventura
Las slots actuales se caracterizan por su extraordinaria habilidad para crear un contexto narrativo en tan solo unos segundos, empleando principalmente la composición y el color. Si un usuario escoge un título situado en una ciudad futurista o en el antiguo Egipto, no solamente está observando símbolos que rotan, sino que también está ingresando a una escenografía creada para narrar una historia de exploración y misterio. Los artistas responsables de estos proyectos eligen paletas cromáticas concretas con el fin de provocar emociones, que van desde los matices dorados y cálidos, que evocan riqueza histórica, hasta los neones y azules eléctricos, que nos llevan a un universo de ciencia ficción. Así consiguen que la audiencia entienda la historia sin tener que leer ni una línea del texto.
Esta narrativa se desarrolla mediante los símbolos que se pueden ver en los rodillos, que operan como jeroglíficos actuales y nos revelan quiénes son los personajes principales y cuáles son los objetos valiosos en ese mundo. Cada ícono está elaborado con texturas que persiguen una estética artística concreta o el realismo, lo cual transforma la pantalla en un lienzo dinámico donde la trama se desarrolla con cada interacción, conservando de manera constante un tono positivo y centrado en la creatividad del diseño.
Tramas y personajes que se vuelven reales con cada vuelta
El desarrollo de personajes es uno de los elementos más interesantes de esta perspectiva narrativa, ya que los diseñadores ahora crean personajes con personalidad, carisma y trasfondo en lugar de figuras planas. Estos héroes visuales tienden a estar presentes para el usuario desde un costado de la pantalla; responden a los eventos que suceden en la partida con animaciones suaves, lo que produce una impresión de compañía y avance en la historia. Es una forma de narración ambiental en la que el personaje, con el objetivo de guiar al espectador a través de distintos grados de intensidad visual, celebra los logros del juego y dirige la vista a los detalles más relevantes de la composición.
En última instancia, estas narrativas alcanzan su punto culminante en las transiciones visuales que suceden cuando la temática cambia de lugar, como si fuera un cambio de guion en una novela. Cuando el fondo se convierte en la interioridad de un templo escondido o en el corazón de una selva mágica, se está empleando una técnica cinematográfica para sostener la atención y satisfacer la curiosidad estética. En resumen, el arte en estas plataformas ha evidenciado que la imagen es un lenguaje universal que puede crear narraciones inolvidables. En este proceso, la innovación a nivel técnico se pone al servicio de la imaginación para generar experiencias que son, sobre todo, elementos de diseño narrativo de gran calidad.
